진다기 진다기 제가 이상적으로 생각하는 사회적 드라마 유형은 사회적 문제가 불가피하게 우리 캐릭터의 개인적 여정을 통해 엮이는 것입니다. 전반적으로 이 영화는 카스트에 대한 것이지만, 각 개별 순간은 단순히 한 사람에 대한 것입니다. 이 서사 세계로 여러분을 맞이하는 인간 이야기도 미숙하다고 느껴지지 않으며, 이 영화가 비판하는 구조적 불평등도 요구하는 진지함 외에는 그렇지 않습니다. 아마도 훨씬 더 드물게 – 그리고 사회적 드라마이자 앙상블 작품인 이 조용하고 아름다운 영화에는 숨 막힐 듯한 중심 로맨스도 담겨 있습니다. 진다기 진다기 Nariman A. Irani와 AP Sharma가 제작하고 Jan Pictures가 배급했습니다. 스토리, 각본, 연출은 모두 Tapan Sinha가 맡았고, Khwaja Ahmed Abbas가 쫄깃쫄깃한 대사를 썼습니다.
좋은 학문적 배경을 가졌음에도 불구하고, Sunil 박사(Sunil Dutt)는 중년에 시골 의사 사힙보다 더 높은 지위에 오르지 못했습니다. 자금이 부족하고 본질적으로 공급이 부족한 Ashanagar 병원의 유일한 의사인 그는 “달콤한 말과 쓴 키니네”로 요양원에서 떠드는 사람들을 달래야 합니다. 병원의 사회적 분위기는 최근 심장병 입원 환자이자 전 노조 위원장인 Choudhary Ramprasad(Ashok Kumar)를 중심으로 재편되었습니다. Ramprasad는 열린 병동에서 법정을 열고 있으며, 사람들에게 자신이 돈을 주고 지었다고 상기시키는 것을 멈출 수 없습니다. 밖에서는 귀족적이지 않고 원칙이 덜한 그의 아들 Shiv Prasad(Ramesh Deo)가 재선 캠페인을 벌이고 있습니다. 오래전에 수닐 박사를 알게 된 미망인 미타(와히다 레흐만)가 불구가 된 아들 바부(마스터 티토)의 치료를 받으러 간신히 기능하는 이 시설에 온다. 미타와 아이는 수닐 박사의 반영구적인 집 손님으로 금세 자리를 잡는다. 수치스러운 외모는 상관없다.
~ 안에 진다기 진다기고통은 정화되지 않는다. 우리는 더 큰 선을 위해 개인적인 희생을 치르는 캐릭터들을 존경할 수 있지만, 그 고통은 다른 종류의 사회 문제 영화가 부여할 수 있는 본질적인 가치를 가지고 있지 않다. 천천히 전개되는 배경 스토리 부분에서, 우리는 Meeta와 Sunil 박사가 완전히 자유롭게 선택할 수 없는 상황에서 정직하지만 불편한 집을 만드는 것을 본다. 그녀는 착취적인 대가족으로부터 독립적으로 자녀를 부양하고, 그는 변두리 마을에 인도적인 대중의 목소리와 어느 정도의 의료 서비스를 제공한다. 영화가 시작될 무렵, 두 사람 모두 다른 사람에 대한 정의감을 우선시하는 반면, 자신의 동정심은 굶주린다. 그들은 곤경에 처했을 때 유쾌한 절망감으로 맞서는 경향이 있다. Meeta가 Sunil 박사의 집에 손님으로 온 첫날 밤, 그녀는 그에게 결혼을 하게 되었는지 묻는다. 그녀의 목소리에서 아첨하는 어조가 분명하게 드러난다. 그는 달콤하게 웃지 않을 수 없다. 특히 씁쓸하면서도 달콤한 감정의 해부는 Meeta가 Babu를 대도시 교육 병원에서 진찰을 위해 Sunil 박사에게 맡겼을 때 나타납니다. 옛 동료들은 당연히 (Meeta와 Sunil이 선호했을 수 있듯이) 고통받는 아이가 자신의 아이라고 생각합니다. 하지만 다른 영화에서는 완전한 멜로드라마가 될 수 있는 이러한 구절은 자기 자신, 행위, 기쁨을 되찾는 방향으로 불가피하게 기울어집니다. 너무나 많은 포기와 그 다음에–!
저에게 이 영화에서 가장 흥미로운 연기는 Ashok Kumar와 Ramesh Deo의 연기였는데, 두 사람은 대조적인 정치와 대인 관계 윤리로 특이하지만 믿을 만한 아버지와 아들의 짝을 이루었습니다. Shiv Prasad가 자명하게 멸시스러운 괴롭힘꾼이지만, Ramesh Deo는 그를 카리스마로 바꿔놓는 최고의 자신감으로 연기합니다. 사람들이 그를 따르고 싶어하는 이유를 이해할 수 있습니다. 노조 위원회 캠페인의 퍼포먼스적인 측면을 부각시키면서 Shiv Prasad는 적절한 노래(“Kon Sacha Hai Kon Jhutha Hai”)를 영화화하기도 했습니다. 저는 그 연기만으로 그의 아버지에게 투표할지 잘 모르겠지만, 그에게서 중고차를 사거나 하는 일이 생길지도 모릅니다. Ramprasad가 감염성 질병의 위험과 수많은 개인실 제안에도 불구하고 일반 병동에 머물기로 고집하는 것은 병원 전체를 그의 수다스럽고 자기 몰두적이며 이상하게도 매력적인 허풍에 인질로 잡습니다. Ashok은 시청자가 그의 원칙을 용납하지 않을 것 같은 원칙을 가진 사람인 Ramprasad를 연기합니다. 그는 자신이 중요하지 않다고 생각하는 사람의 이름을 기억하는 것이 체질적으로 불가능합니다. 러닝타임이 짧음에도 불구하고 일반 병동의 다른 장기 환자들도 뚜렷한 개성과 주변 마을의 축소판으로 등장합니다. Dayaram(Anwar Hussain), Ismail(Iftekhar), Ratan(Jalal Agha), Heera(Deb Mukherjee)입니다. 병동은 종종 전면전 직전인 것처럼 보이지만, Heera와 젖 짜는 사람 Shyama(아주 어린 Farida Jalal) 사이의 달콤한 배경 로맨스는 우리에게 가능한 더 친절한 미래를 엿보게 합니다.
저는 SD 버먼이 이 영화의 음악으로 내셔널 필름 어워드를 수상했다는 사실에 놀랐습니다. 나쁜 면이 있어서가 아니라, 화려하거나 흥얼거릴 만한 곡이 아니기 때문입니다. 대부분의 노래는 그 자체로 초점이 되기보다는 분위기를 조성하는 역할을 합니다. “Piya Tune Kya Kiya Re”와 같이 액션을 뒷받침하거나, 타이틀곡 “Zindagi Ae Zindagi”가 반복해서 하는 것처럼 현재 순간과 플래시백 사이의 전환을 감독합니다. (두 곡 모두 SD 버먼이 부릅니다.) 그러나 단독으로 듣기에 즐거운 노래가 두 곡 있습니다. 히라와 샤야마는 아샤나가르를 떠날 준비를 하면서 와드 전체에 사랑스러운 “Khus Raho Sathiyo Khus Raho Sathiyo”를 부릅니다. 그 mukhda가 암시하는 것처럼 정말 행복한 곡이기는 하지만, 이 친구들이 떠날 때만 기뻐하라고 하고, 행복할 수 있는 최고의 기회가 완전히 다른 곳에 있다고 하는 사실은 어느 정도 이해할 수 있습니다. Meena와 Sunil 박사는 젊은 커플 뒤를 한 걸음씩 따라가다가 언덕을 넘어 완전히 보이지 않게 되었는데, 마치 두 번째 삶의 문간까지 그들을 데려가려는 듯했다. 가장 곡조가 좋은 노래는 또한 영화의 주제를 가장 직접적으로 표현한다. “Teri Jat Kya Hai, Meri Jat Kya Hai.” 가사는 따뜻하고 재치 있고, 장난기 어린 타악기 반주는 젊은 Sunil이 불의한 상황에서 좋은 유머를 찾아내어 어머니를 격려하려는 장면을 훌륭하게 보완한다.
이 영화의 분위기에 대체로 추상적인 음악이 잘 어울린다고 생각합니다. 우리는 병원 수감자들의 덧없고 일상적인 대화에 많은 시간을 할애하고 때로는 순수한 이미지를 즐기라는 요청을 받습니다. 예를 들어, 아샤나가르로 가는 미타와 바부의 횡단 도로를 따라가는 길고 아름다운 장면처럼요. 그 아름답고 주의 깊게 관찰된 영상은 가치 있는 세상과 그 소중한 인간이 서로에게 불필요하게 가하는 해악을 모두 강조합니다. 한 환자의 문신에는 “사랑은 진실하고 신은 선하다”라고 쓰여 있지만, 진다기 진다기 “희망은 현실이다”: 감염된 관절을 적절히 절제하면 여전히 무게를 견딜 수 있다. 아샤나가르에서도 결핵 환자의 약 절반이 살아 있다. 결혼할 만한 가치가 있을 수도 있다.
