배우로서 영화의 세계에 몰입하는 것은 즐거움의 원천일 뿐만 아니라 귀중한 학습 경험이기도 합니다. 뛰어난 영화를 감상하면 스토리텔링, 공연, 영화 제작 기술의 숙달을 관찰할 수 있습니다. 이 기사에서는 다음 목록을 선별했습니다. 모든 배우가 봐야 할 상위 15개 영화 연기 예술에 대한 통찰력, 영감, 감사를 얻습니다. 시작하기 위해 우리는 영화, TV, 연극계의 업계 전문가 15명을 대상으로 현역 배우가 봐야 할 가장 중요한 영화가 무엇인지 알아보았습니다. 그들의 선택은 “The Godfather”와 같은 유서 깊은 고전부터 “Whiplash”, 심지어 “WALL-E”와 같은 보다 현대적인 릴리스까지 다양했습니다.
모든 배우가 봐야 할 상위 15개 영화 목록
“소피의 선택”(1982)
소피의 선택은 모든 배우가 봐야 할 영화의 첫 번째 선택이어야 합니다. 그림에는 인간의 모든 것의 핵심을 꿰뚫는 무서운 힘이 있다. 영화의 뛰어난 연기는 캐릭터와 대본 분석에 대한 귀중한 교육 역할을 할 정도로 진정한 현실을 포착합니다. Joanne은 “The Ponder Heart”에서 Peter MacNicol과 함께 작업했으며, 그와 좋은 친구가 되었고 그와 매우 친숙하다는 사실에도 불구하고 그녀는 이 놀라운 사진에서 그가 Stingo로 훌륭하게 묘사한 것에 여전히 감탄하고 있습니다. 그의 순수함, 달콤함, 깊은 감정이 메릴 스트립의 비극적인 묘사와 결합되어 꼭 봐야 할 작품입니다. — Baron Brown Studio 소유자, Joanne Baron 및 DW Brown
“위플래쉬” (2014)
의심할 여지 없이 모든 배우가 <위플래시>를 시청해야 합니다. 무엇보다도 연기 때문이다. Miles Teller의 연기는 JK Simmons만큼 매력적이고 복잡하며 마음을 사로잡으며 오스카상을 받았습니다. 둘째, 영화에서 제기된 아이디어가 출연자들에게 공감되기 때문이다. 얼마나 더 고통을 받아야 합니까? 성공을 위해 얼마나 포기할 의향이 있나요? 언제 과하게 됩니까? 위대한 예술을 창조하려면 폭행을 당해야 하는가? 당신을 한계까지 몰아붙일 선생님을 찾아야 합니까? 탁월함을 얻으려면 말 그대로 피를 흘려야 합니까? 예술가들이 예술적 꿈을 추구하면서 자신에게 진실되는 방법을 고민하게 만드는 영화입니다. — Michelle Danner, Michelle Danner의 소유주.
“대부” (1972)
배우라면 누구나 ‘대부’를 봐야 합니다. 특수 효과 없이 촬영되었으며 인생 최고의 연기를 선보인 우리 시대 최고의 배우들이 모인 작품이기 때문입니다. 또한 전통과 문화가 풍부하면서도 위험과 불안이 얽혀 있는 훌륭하게 촬영된 영화이기도 합니다. 노골적인 액션과 폭력은 최소화하면서도 이야기의 사실성과 탁월한 연기에 관객은 매료되고 매료됩니다. 그것은 예술 작품입니다. – 데이비드 패트릭 그린(David Patrick Green), Hack Hollywood 창립자
모든 전문 배우는 ‘대부’를 두 번 시청해야 합니다. 작품 전체가 뛰어난 연기의 마스터클래스다. — Pearlman Acting Academy는 로스앤젤레스에 거주하는 연기 코치인 Joseph Pearlman에 의해 설립되었습니다.
<아이언 윌>(1994), <패치 아담스>(1998)
배우라면 어떤 영화를 봐야 할지 관심이 쏠린다. 영화사에는 뛰어난 주제와 연기를 지닌 뛰어난 영화들이 많이 있습니다. 나는 연기 학생들에게 다양한 영화를 제안합니다. 어떤 영화는 일반적인 영화이고 어떤 영화는 배우에게 독특한 영화입니다. 모든 배우가 봐야 할 영화로 제가 꼽은 영화는 ‘패치 아담스’와 ‘아이언 윌’의 연결고리입니다.
‘아이언 윌(Iron Will)’은 케빈 스페이시(Kevin Spacey)가 주연을 맡아 꿈을 이루기 위해 모든 것을 희생하는 청년의 이야기를 다룬다. 꿈을 가진 누구에게나, 특히 비유를 이해하는 배우들에게 동기를 부여합니다. 그렇다면 ‘Patch Adams’는 핵심 주제 중 하나가 과도한 행복이기 때문입니다. 배우들은 세상에서 가장 어려운 직업 중 하나를 가지고 있습니다. 오디션이 있고 오디션이 없습니다. 콜백을 받지만 역할을 얻지 못합니다. 그러나 당신이 하고 있는 일의 매 순간을 즐길 수 있다면, 당신은 그들의 목표를 향해 훨씬 더 멀리 나아갈 수 있을 것입니다. 행복은 전염성이 있습니다. – Ken Feinberg, Creative Studios of Atlanta의 창립자이자 CEO
“시간”(2002)
Michael Cunningham의 절묘한 소설을 Stephen Daldry가 훌륭하게 각색한 “The Hours”를 시청하거나 다시 시청하세요. Meryl Streep, Nicole Kidman, Julianne Moore, Toni Collette, Ed Harris, Allison Janney, Claire Danes, John C. Reilly 및 기타 수많은 A-listers가 세 가지 시대, 다양한 연기 스타일, 크고 작은 줄거리 폭발을 전문적으로 탐색합니다. , 개인, 시대, 현대 대화, 감정적 진실 프리즘. Streep은 영화 역사상 최고의 화면 불안 발작 중 하나이자 뉘앙스, 구속, 유머, 공포 및 공감의 마스터 클래스를 제공합니다. (“The Hours”는 또한 Philip Glass의 백만 달러 규모의 미적 감각과 훌륭하고 우울한 음악을 자랑합니다.) — 애틀랜타에 거주하는 전문가 Clifton Guterman
“분노의 포도”(1940)
연기코치로서 저는 1940년대 고전 <분노의 포도>를 적극 추천합니다. 감독상(존 포드)과 여우주연상(마 조드를 훌륭하게 연기한 제인 다웰)을 포함해 7개 아카데미상 후보에 올랐다. 이 영화를 과대평가하기는 어렵다. 모든 배우가 헨리 폰다의 단순하고 미묘한 목소리와 생생한 내면의 삶의 혜택을 누릴 수 있으며, 그 결과 놀라울 정도로 명료한 연기가 탄생했습니다. 그가 말하든 말든 우리는 그가 무슨 생각을 하는지 항상 알고 있습니다. Darwell의 Ma Joad는 말을 넘어서는 힘과 사랑에 대한 놀라운 연구입니다. 나머지 앙상블도 환상적입니다. 특히 Jim Casy 역의 John Carradine, 할아버지 역의 Charlie Grapewin, Muley Bates 역의 John Qualen이 있습니다. 그 이야기는 오늘날 전 세계의 이주민과 소외된 사람들과 관련이 있습니다. — Philip Hernández, 뉴욕에 거주하는 오디션 코치
“용감한 선장”(1937)
100년 전을 기준으로 각 10년마다 영화를 제공하고 싶은데, 그건 당신이 요청한 것이 아니죠? 그래서 저는 스펜서 트레이시(Spencer Tracy), 라이오넬 베리모어(Lionel Barrymore), 프레디 바르톨로뮤(Freddie Bartholomew)의 어린 시절 주연을 맡은 “Captains Courageous”를 선택하겠습니다. 러디야드 키플링(Rudyard Kipling)의 각본과 빅터 플레밍(나중에 “바람과 함께 사라지다”와 “오즈의 마법사”를 감독한)의 감독 덕분에 이 이야기가 시작되는 곳은 끝나는 곳에서 몇 마일 떨어져 있습니다. 그것은 당신을 실망시키지 않습니다. 전혀 예상치 못한 일입니다. 트레이시는 이 영화로 처음으로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다. 그는 끔찍한 파마와 훨씬 더 나쁜 포르투갈어 억양을 가지고 있었지만 이 역할에서는 환상적이었습니다. 이 영화는 또한 최우수 사진상, 최우수 편집상, 최우수 각본상으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 그리고 모든 위대한 작품과 마찬가지로 이 작품도 80년이 지난 후에도 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 감히 이 훌륭한 영화를 직접 찾아보고 경험해 보시기 바랍니다. 훌륭한 작업입니다. — Kate McClanaghan은 로스앤젤레스에서 일하는 캐스팅 디렉터입니다.
“누가 버지니아 울프를 두려워하겠는가?” (1966)
나는 이 영화에 완전히 익숙해지기 전에는 배우가 될 수 있다고 믿지 않습니다. 그 이후에는 헐리우드의 모든 사람들이 짐을 싸서 떠날 수도 있었을 거라 생각합니다. 나는 우리가 영화 제작을 중단할 수도 있었다고 믿습니다! 이 영화는 완벽하게 제작되었습니다. 에드워드 올비는 대화의 대가인데, 이 영화의 캐스팅은 환상적이었다. Sandy Dennis는 훌륭합니다. Elizabeth Taylor는 그녀가 “영화의 여왕”으로 알려진 이유를 보여줍니다. 스튜디오는 그녀가 너무 어리다는 이유로 그녀의 사진 촬영을 거부했습니다. 그녀는 자신이 배달할 것이라고 확신했고 실제로 그렇게 했습니다! 이 영화는 Killian’s Workshop에서 시청해야 합니다. Killian McHugh는 상업 캐스팅 디렉터이자 Killian’s Workshop 및 Actor’s Gym의 소유자입니다.
“이브에 관한 모든 것”(1950)
연기와 연극에 관한 고전 영화입니다. 동시에 기민하고, 재치 있고, 예리하고, 재미있고, 파괴적입니다. — JV Mercanti, Pace University 예술대학 뮤지컬 연극 프로그램 연기 디렉터.
“월-E” (2008)
나는 내내 두 단어만 말하는 작은 로봇에 관한 영화에서 내가 얼마나 많은 것을 느낄 수 있었는지 놀라며 극장을 나왔다. 나는 말하는 것보다 보여 주는 더 나은 예를 본 적이 없습니다. 배우로서 당신은 그것이 당신에 관한 것이 아니라는 것을 끊임없이 스스로에게 상기시켜야 합니다. 그것은 음모에 관한 것입니다. 우리가 하는 모든 일은 이야기를 발전시키기 위해 이루어져야 합니다. — 로스앤젤레스에 거주하는 세션 디렉터 Shaan Sharma
“아파트”(1960)
단순함과 사랑을 연기하는 장면이 분노나 피해자를 연기하는 것보다 항상 더 흥미로운 점에 대한 교훈입니다. Jack Lemmon의 연기는 수월합니다. 그는 흐름을 따르고 대본이 무거운 작업을 수행하도록 합니다. Shirley MacLaine은 쉽게 빔보 역을 맡을 수 있지만 대신 그녀는 사랑에 간절한 여성 역을 맡아 여러분을 그녀의 묘사 속으로 바로 끌어들입니다. 당신은 그녀에 대한 감정을 발전시킵니다. — Douglas Taurel, 뉴욕에 거주하는 배우이자 프로듀서
“대화”(1974)
어떤 사람들은 액션이나 스릴러 영화를 싫어하는데 진 해크먼의 <더 컨버세이션>을 꼭 봐야 한다고 알려주는 것은 시간낭비일 것이다. 그러한 장르를 즐기는 많은 사람들은 1974년 사진이 그들이 본 것 중 최고라는 사실에도 불구하고 결코 보지 않을 것입니다. 개인의 취향과 호기심에 따라 결정됩니다.
영화 제작은 수년에 걸쳐 크게 발전했지만, 한 가지 변함없는 점은 위대한 영화 제작에 대한 진지한 열정과 대중 문화 분열의 게으른 돌진이었습니다. 만약 당신이 후자에 속한다면 마블이나 DC의 작품을 보되, 영화의 역사와 기술에 대한 백과사전적 지식이 당신의 수준을 상당히 뛰어넘을 세계의 진정으로 위대한 감독들과 많은 대화를 나눌 것이라고 기대하지 마십시오.
반면, 획기적인 감독들의 환상적인 그림에 관심이 있다면 이탈리아 네오리얼리즘, 프랑스 뉴 웨이브, Dogme 95, New 등 주요 영화 제작 트렌드를 연구하여 자신만의 ‘꼭 봐야 할’ 영화를 찾아보세요. 할리우드. — 폴 배리(Paul Barry), 연기 교사이자 로스앤젤레스 Acting 4 Camera 제작자
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“뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새”(1975)
“뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새”는 Ken Kesey의 소설을 원작으로 한 잊을 수 없는 영화입니다. 잭 니콜슨은 권위에 반항하는 정신병원 환자 랜들 맥머피 역을 맡아 강력한 연기를 선보입니다. 영화는 개인주의, 억압, 인간 정신을 주제로 다룬다. 배우들은 카리스마 있고 반항적인 캐릭터에 대한 니콜슨의 탁월한 묘사, 다양한 감정을 전달하는 능력, 화면 존재감에 대한 숙달을 연구할 수 있습니다.
“택시운전사” (1976)
마틴 스콜세지 감독의 ‘택시 드라이버’에서는 로버트 드 니로가 환멸을 느끼고 정신적으로 불안정한 베트남 전쟁 참전용사 트래비스 비클 역을 맡아 매혹적이고 잊혀지지 않는 연기를 선보입니다. 영화는 고립, 소외, 도덕적 타락이라는 주제를 탐구합니다. 드니로가 연기한 트래비스 비클은 캐릭터 변신과 심리적 깊이의 대가입니다. 배우 지망생들은 내면의 혼란, 미묘한 표정, 고민하고 복잡한 주인공의 묘사를 전달하는 그의 능력을 연구할 수 있습니다.
성난 황소”(1980)
마틴 스콜세지 감독이 감독한 “성난 황소”는 복서 제이크 라모타 역을 맡은 로버트 드니로의 변신을 보여주는 전기 드라마입니다. 육체적으로나 감정적으로나 역할에 대한 드니로의 헌신은 경외심을 불러일으킵니다. 영화는 주인공의 정신을 파헤쳐 자기 파괴와 구원이라는 주제를 탐구합니다. 배우 지망생들은 드니로의 기술에 대한 헌신, 복잡한 감정의 묘사, 그리고 그가 캐릭터에 가져오는 육체성을 연구할 수 있습니다.
