겨울의 차 농장에서 자라며, 태양이 거의 비치지 않는 곳에서 자란 쾌활한 십 대 소녀 틸로토마(‘daak naam’ 티틀리가 애정 어린 애칭으로 부름)는 힌디어 영화에서 사랑받는 주연 배우이자, 번화한 대도시 뭄바이에 정착한 훨씬 나이 많은 하트러브인 로히트 로이/라나에 대한 열광을 멈출 수 없습니다. 안개가 자욱한 어느 날 아침, 어머니 우르밀라와 함께 공항에서 아버지를 데리러 가는 동안 티틀리는 슈퍼스타를 만납니다! 그리고 유명인과 함께 카풀을 할 수 있는 기회보다 더 상상할 수 없는 크리스마스 선물이 있을까요? 그러나 순진한 젊은이의 장미빛 로맨스 관점은 첫사랑이 어머니와 공유된다는 것을 알게 되면서 잿빛 회색으로 변합니다!
영화는 상심한 티틀리의 성장 여정과 이 ‘배신’을 헤쳐 나가는 그녀의 가장 깊은 갈등을 따라가며, 낙관적이고 다소 극적이며 영화 같은 젊은 여성에서 냉정하고 냉정한 태도를 취하는 것으로 변화합니다. 심지어 추운 날씨에도 돈을 벌게 합니다. 그리고 이제 이전에 두터웠던 도둑 모녀 듀오가 성숙하고 솔직한 방식으로 차가움을 녹이게 합니다. 가장 중요한 것은 제목의 캐릭터가 절실히 느끼는 질문에 답하는 것입니다. 그녀의 엄마는 여전히 옛 연인을 사랑할까요? 그리고 티틀리는 엄마와의 유대감을 갉아먹는 이 어색한 폭로에도 불구하고 그녀가 가장 좋아하는 배우를 계속 사랑할까요?
영화 감독 리투파르노 고쉬의 작품은 대개 순수한 ‘의식의 흐름’과 같은 대화와 등장인물 간의 시적 대화로 특징지어지는데, 이는 영화가 느긋한 속도로 전개되는 동안 관객을 몰입시키기에 충분합니다. 이 특정 영화에서 시는 세 주연 배우 사이의 세대 간 격차를 메우는 효과적인 대화의 시작과 얼음 깨기로 활용될 뿐만 아니라, 특히 티틀리, 시인 어머니 우르밀라, 그리고 물론 그들의 애정의 대상인 라나/라훌 사이의 각자의 플라토닉하고 낭만적인 갈망이라는 핵심 주제를 묘사하는 데 있어 그 자체로 사랑의 언어로 작용합니다. 라나/라훌은 듣는 사람이고, 우르밀라의 남편은 멀리 떨어진 대도시로 출장을 자주 다닙니다.
이 영화는 또한 미묘한 이미지의 혜택을 받는데, 고쉬는 구불구불한 도로의 자동차들 사이에 공존하는 유명한 다즐링 장난감 기차와 로히트의 스타덤을 향한 초기 투쟁에서 운명과 갈등이 공존하는 것, 또는 티틀리와 우르밀라가 셀 수 없이 많은 거절, 씁쓸한 감정, 또는 무시되거나 답장되지 않은 초대에도 불구하고 슈퍼스타의 편지를 가슴에 간직하는 것을 비교합니다. 그러한 다른 유사점에는 티틀리가 모든 수도원에서 기도하는 것(또는 오히려 현현하는 것)이 포함되는데, 이는 창가에서 간절히 기다리고 있는 젊은 신부 시절의 어머니를 회상하는 것과 비슷하며, 그녀는 결코 잊을 수 없는 첫사랑을 그리워합니다. Ghosh는 또한 흥미로운 진행을 유지하기 위해 영리한 노래 선택과 노래 배치를 통합했으며, 주연 남자 및 주연 여자 모두의 각자의 후회스러운 경험에 대한 시청자의 많은 공감을 불러일으켰습니다. 새로 결혼한 Urmila와 새로 성공한 슈퍼스타 사이의 일방적인 전화 통화의 배경에서 ABBA의 ‘Fernando’의 코러스가 재생되고 나중에 The Beatles의 ‘Strawberry Fields Forever’의 가사가 ‘아무것도 현실이 아니며, 얽매일 것도 없습니다.‘눈물을 글썽이며 차창으로 차 농장을 바라보는 티틀리. 그녀는 어머니의 ‘비밀스러운 삶’에 대한 소식을 듣고 아직 회복하지도, 받아들이지도 못하고 있다. 이로 인해 그녀의 불안감은 더욱 커지고, 그녀는 어머니를 모성적 존재라기보다는 자신의 ‘이상형’을 훔치려는 멜로드라마 같은 라이벌로 보기 시작한다.
‘티틀리’는 또한 후회 없는 삶을 강조하는데, 라나/로히트의 나이에 걸맞은 평온한 모습과, 그녀가 즐거워하면서도 어리둥절해하는 표정으로 지켜보는 가운데 그가 손이 닿지 않는 나뭇가지에서 벚꽃을 따서 ‘놓친 사람’을 보여주는 모습이나, 어머니와 마찬가지로 나이 든 슈퍼스타를 현실에 적응시키거나 적어도 나중에 후회할지도 모르는 자신의 한계와 악습을 더 잘 인식하도록 돕는 티틀리의 특성이 있다. 이를 통해 수년간 대도시에서 소속감을 찾던 그에게 절실히 필요한 위안과 가족을 제공했고, 극심한 외로움과 집이 전혀 없었다(뭄바이의 호화로운 바닷가 방갈로는 제외).
배우로서의 성장기에도 콘코나 센 샤르마는 변덕스러운 티틀리의 카키/베이지색 오버올에 자연스럽게 녹아드는 재주를 보여주면서도, 강요된 것처럼 보일 수 있는 과장된 행동은 하지 않는다. 아파르나 센은 그녀의 실제 딸과 매우 흡사한 또 다른 강자로, 사랑스러운 지원 시스템이자 동시에 성장하는 소녀라면 누구나 바랄 수 있는 최고의 윙맨(아니면 윙우먼이라고 할까?)인 우르밀라 역을 맡아 매혹적인 대사 전달로 관객을 사로잡는다. 딸의 환상적인 묵상에 쉽게 흥미를 느끼지만 지나치게 냉소적이거나 제한적이지 않다. 미툰 차크라보티는 나이가 마침내 따라잡고 새로운 동반자 관계에서 후회로부터 위안을 구해야 하는 매력적인 슈퍼스타로서 절제되지만 인상적인 연기를 선보인다.
전반적으로 ‘Titli’는 감동적이고 건전한 시청입니다. 특히 휴일 동안 외로움을 느끼거나 휴일 정신에 무감각하다면 더욱 그렇습니다. 그리고 리투파르노 고쉬의 매혹적인 영화 제작 스타일과 매력적인 현대 벵골 영화가 호기심을 자극한다면 꼭 추천하고 싶습니다.
