감독 비벡 안찰리아와 작가 애니메시 베르마는 훌륭한 가족 영화에 환경적 메시지를 섬세하게 엮어내 집처럼 느껴지는 이야기를 만들어냈습니다. 아밋 시알이 빛나지만, 사랑스러운 연기로 쇼를 훔친 것은 아역 배우 아리쉬트 자인, 아로히 사우드입니다.
평점: ⭐️⭐️⭐️⭐️ (4 / 5)
Mayur Lookhar 작성
첫 프레임부터 시청자를 사로잡는 영화는 거의 없습니다. 카메라가 구름 속으로 올라가다가 우아하게 내려와서 수크탈(우타라칸드주 나이니탈의 그림 같은 언덕 마을의 가명)을 드러내는 것과 같습니다. 이 천상의 이미지는 순수함으로 빛납니다. 수크 (행복). Animesh Verma(스토리)와 감독 Vivek Anchalia는 Sukhtal이라는 이름을 붙여서 성공했습니다. 이 행복한 천국의 유혹에 누가 저항할 수 있겠습니까? 순진한 목소리가 숙고합니다.
도시인들은 종종 그런 풍경에 대해 환상을 품는다. 한편, 산에 사는 사람들은 떠나기를 꺼려하지만, 경제적 어려움 때문에 많은 사람들이 산비탈 집을 떠나야 하고, 가족들은 도시의 콘크리트 정글에서 생계를 추구한다.
프라카시(아밋 시알)는 수크탈 출신의 겸손한 사람으로, 영국인 이민자 로즈(제니퍼 피치나토)가 소유한 지역 호텔에서 수년간 근무했습니다. 관광객 수가 줄어들면서 로즈는 호텔을 닫는 어려운 결정을 내려야 했습니다. 그녀는 호텔 기념일에 발표하기로 했습니다.
로즈는 무감각한 상사가 아니다. 그녀는 프라카시에게 대체 직장 기회를 제공하지만, 그것은 뭄바이에 있다. 꺼려하지만, 싱글 대디는 수크탈에 머무르는 것이 자녀와 부모를 부양할 수 없다는 것을 알고 있다.
사마이 [Arisht Jain] 그리고 그의 사랑스러운 여동생 치니 [Aarohi Saud] 하지만 그들은 아버지를 놓아줄 준비가 되어 있지 않았습니다. 그들은 계획을 세웠습니다.구토 기라오, 파파 라오” (얼음을 떨어뜨리고, 아빠를 데려오세요) 같은 의미입니다. 이것은 그들이 소원을 이루기 위해 사용하는 유일한 tikdam(속임수)이 아닙니다.
단순한 가족 드라마로 시작한 이 작품은, 스토리를 맡은 애니메시 베르마, 각본과 대사를 맡은 판카즈 니할라니, 그리고 감독 비벡 안찰리아가 이주와 환경이라는 두 가지 중요한 원인을 그들의 이야기에 교묘하게 엮어냈습니다.
우리 모두는 미래 세대를 위한 변화를 열망합니다. 수십 년 동안 어른들의 고귀한 노력은 전 세계 인구의 마음을 완전히 사로잡지 못했습니다. 그러니 미래 세대가 그들의 손에 고삐를 잡도록 하는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 잠시 동안, 당신은 Samay, Cheeni, Bhanu(Divyansh Dwivedi)가 그들의 ‘에서 뒤집지 않은 돌 하나도 남기지 않은 카드에 우화가 있을 가능성이 있다고 느낍니다.바프 기라오, 파파 라오 움직임. 안찰리아, 판카즈 니할라니는 실용주의를 잃지 않았습니다.
아이들의 노력은 Sukhtal의 아이들에게 간접적으로 교육이 되는 동시에 인식을 높이는 데 도움이 됩니다. 여기 Bhanu가 벌목꾼에게 나무를 베지 말라고 간청하는 장면이 있습니다. 벌목꾼은 그를 쫓아냅니다. 하지만 아이들은 각 나무에 종교적 천을 매어 벌목꾼이 더 이상 만지지 못하게 하면서 마지막에 웃음을 터뜨립니다.
환경적 원인은 아이들이 가장 순진한 방식으로 옹호하지만, 그것이 영화의 반이민 메시지와 상충되는가? 이 지역의 경제는 관광에 크게 의존한다. Prakash 가족이 Sukhtal에 머물려면 더 많은 관광객이 필요하다. 그러나 더 많은 관광객은 자연스럽게 더 많은 개발로 이어지고, 결국 땅과 자원에 부담을 주고 환경 피해의 가능성을 높인다. 영화에서 명확하게 언급하지는 않지만, 모든 지역은 개발과 자연 사이의 적절한 균형이 필요하다.
보조금이 종종 대본의 타협과 변경을 대가로 치르는 시대에 기후 변화와 반이민 주제는 원래 아이디어에서 벗어나지 않는 듯합니다. 거기에 Animesh Verma와 Vivek Anchalia의 승리가 있습니다.
우타라칸드의 아름다움은 그 자체로 말해주지만, 정말 중요한 것은 사람들입니다. 안찰리아와 그의 주인공들은 믿을 수 없을 정도로 순진하고 사랑스럽습니다. 싱글 파더라는 주제는 볼리우드에서 거의 다루어지지 않으며, 시알은 애정 어린 아빠를 완벽하게 묘사합니다. 프라카쉬는 말이 부드럽습니다. 직업적 스트레스의 무게가 그를 더욱 억눌렀습니다. 그는 아이들과 보낼 시간이 많지 않지만, 매일 밤 아이들을 침대에 눕히고, 차포이에서 함께 잠을 잡니다. 아버지와 아이들 사이에 주고받는 말은 거의 없지만, 여기에는 깊은 유대감이 있습니다. 그 가족 이야기 아래에는 남성도 감정을 표현할 권리가 있다는 미묘한 메시지가 있는데, 이는 알파 남성의 시대에 매우 필요합니다.
Sial의 본연적으로 겸손한 성격은 Prakash가 대표하는 가치를 반영합니다. 겸손, 우아함, 충성심—이러한 특이성은 종종 도시보다 마을과 작은 마을에서 더 흔합니다.
그러나 Prakash는 시골 사람에겐 너무 겸손할 수 있습니다. 다음을 생각해 보세요. 호텔 직원들은 주인 Rose에게 화가 났습니다. 리셉셔니스트인 Kalyani(Kalyani 분)는 사장님으로부터 차를 제공하라는 전화를 받습니다. 그녀는 식료품 저장실 직원에게 지시합니다. 사장님이 아직 전화를 받고 있는 동안 그녀는 “추다일 차이 망바 라히 하이” (마녀가 차를 주문하고 있다). 웨이터는 그녀에게 차를 제공하기를 거부한다. 프라카시는 그들의 중상모략적인 발언을 좋아하지 않는다. 칼리아니의 얼굴 표정, 어조, 표정은 순수한 즐거움이다. 프라카시는 사장님께 직접 차를 제공하기로 한다.
호텔이 마지막 날이 다 되어가고 있음에도 불구하고, 프라카시는 상사에 대해 결코 나쁜 감정을 품지 않습니다. 그러나 그는 새로운 직장을 찾기 시작합니다. 정직함은 그가 타협할 의향이 없는 가장 큰 자산입니다. 그는 매니저가 그의 진지한 태도에 만족하지 않는 롯지에 접근합니다. 그가 듣는 말은 “모두 정직하고 순진한 고객을 원하고, 직원은 원하지 않는다”는 것입니다. 세상에, 그것이 이 세상의 저주이고, 그래서 우리는 그것을 칼리유가라고 부릅니다. 프라카시는 몇 안 될지 모르지만, 그들을 그렇게 호감적이고 존경받는 이유는 그들의 흔들리지 않는 정직함 때문입니다.
Tikdam은 다음을 타고 있습니다. 틱담 (트릭) Samay, Cheeni, Bhanu의 3인조가 합니다. Anchalia와 캐스팅 팀은 주인공을 연기할 적합한 인재를 성공적으로 찾아냈습니다. 이 형제 자매의 유대감에서 독특한 점은 Samay만이 Cheeni가 하는 횡설수설하면서도 사랑스러운 말을 이해한다는 것입니다. 가족 중 누구도 이해하지 못합니다. 이 듀오는 학교 소풍 요청을 아버지와 할머니가 거절하자 화가 난 전형적인 아이들로 시작합니다. 어린 Samay는 화려한 신발을 원하지만 가난한 아버지는 그것을 살 돈이 없습니다. 좌절한 아이들은 처음에는 단식 투쟁을 위협하고 침묵의 서약을 하지만 이러한 노력은 몇 초도 가지 못합니다. 할아버지가 Cheeni에게 ‘A’로 시작하는 단어를 묻고 어린 소녀가 그 글자로 시작하는 횡설수설을 뱉는 방식이 마음에 들 것입니다. 아이들은 심지어 집에서 도망가겠다고 맹세하지만 작은 마을이라는 배경 때문에 멀리 가기 어렵습니다. 그들은 아버지나 조부모가 그들을 찾지 않는 데 놀랐습니다. 치니는 우연히 그녀의 아버지가 일 때문에 뭄바이로 이주할 계획이라는 사실을 우연히 듣는다. 그때 아버지와 헤어질 것이라는 엄청난 두려움이 그들을 강타한다.
Samay, Cheeni, Bhanu는 나이에 맞지 않는 행동을 취하지만, 결코 순수함을 잃지 않습니다. 곱슬머리의 Arisht는 보호적인 형제를 능숙하게 묘사하며, 나이를 뛰어넘는 성숙함을 보여줍니다.
리틀 아로히는 그녀의 풍부한 귀여움뿐만 아니라 그녀의 즐거운 연기로 우리의 마음을 사로잡습니다. 사우드는 마숨에서 어린 사리카의 추억을 부분적으로 되살립니다. [1983]. 어린아이가 주연을 맡고 이상한 언어로 말하도록 요청받는 건 힘든 일입니다. 하지만 어린 아로히는 편안해 보였고, 자신의 캐릭터를 온전히 즐겼습니다. 우리는 그 횡설수설이 언어 장애가 아니기를 바랍니다. 그렇지 않습니다. 티크담은 이제 어른이 된 치니의 맑은 목소리로 나레이션되기 때문입니다.
Divyansh Dwivedi가 연기한 Bhanu는 과도한 자유가 특징입니다. 어떤 사람들은 불쾌하게 여길 수도 있지만, 어린 Bhanu가 학교 선생님을 짝사랑하는 모습은 이 서사에 고유한 매력을 더합니다. 하지만 Dwivedi는 칭찬할 만한 연기를 보여줍니다.
브라질 출신 제니퍼 피치나토는 영국식 악센트와 매너리즘을 받아들이기 위해 노력한다. 그녀는 제한된 스크린 타임에도 훌륭하게 연기한다. 하지만 감독 안찰리아는 서구 부모가 자녀와 정서적으로 연결되지 않는다고 고정관념을 갖는 데 있어 부분적으로 착각하고 있다.
Tikdam은 시적이지는 않지만 영화의 맥락에서 관련성이 있는 가벼운 음악으로 평가받고 있습니다. 촬영 감독 Parth Sayani는 주연 배우들의 사랑스러운 순간과 표정과 함께 언덕 마을의 자연미를 능숙하게 포착합니다.
간단한 스토리가 훌륭한 각본과 통찰력 있는 연출을 통해 격상되었는데, 아마도 감독 Anchalia와 작가 Animesh Verma의 개인적 경험을 반영한 것 같습니다. Tikdam은 대중 영화로 자리 잡았고, 주연 배우들의 연기는 시청자에게 이 세계의 진정성과 그 밑바탕에 깔린 메시지를 확신시키는 데 크게 기여했습니다. 그리고 이 관점에는 tikdam이 없습니다.
볼리우드에서는 아동용 영화가 거의 없고, 지구 온난화가 여전히 심각한 문제임에도 불구하고, ‘틱담’은 진심 어린 스토리로 사람들의 마음을 따뜻하게 하는 데 성공했습니다.
아래의 비디오 리뷰를 시청해보세요.
