Valamikor 1995-ben volt, de nem emlékszem pontosan melyikre. Tíz, tizenegy éves voltam, és a tizenéves kor előtti lázadás korai szakaszában jártam. A legtöbb véleményemet nem-véleménynek tekintették, és rendszerint kidobták az ablakon. Nem biztos benne, hogy a család többi tagjának tetszett az ötlet, hogy Shah Rukh Khan filmjét moziban nézzék meg, tekintve, hogy ugyanabban az évben három egymás melletti duma volt a „Zamana Deewana”, „Guddu” és „Oh Darling, Yeh” című filmekben. Hai India’. Mindegy, mindannyian leszálltunk a Stutee SzínházBhubaneswarban. Az egytermes mozitermek korában, Sriya-Swati-Stutee a mi „Le Paradis Absolu” volt! Kérdezd meg bármelyik régi idős embert Bhubaneswarban. Ahogy az várható volt, minden előadás teltházzal volt. A filmet szörnyetegnek nyilvánították. Azon a napon az etika vezérelte és a szabályokat szerető tiszteletreméltó családi vonás háttérbe szorult, és mindannyian megegyeztünk, hogy megvesszük a tizennyolc rúpiás jegyet fejedelmi áron, huszonöt rúpiás áron. A jegycsonkokat szorongatva, az amúgy is elsötétült színházteremben rohangászva elfoglaltuk a helyünket. Három óra kilenc perc után valami csoda történt. Shah Rukh Khan rajongó lettem. Ez volt 1995. Ma is az vagyok.
A „Dilwale Dulhaniya Le Jayenge” Raj és Simran története. Ez egyben a bevándorlók története is, akik annak ellenére, hogy idegen ország hangulatos külvárosában telepedtek le, kétségbeesetten keresik szülőföldjük vigasztalását. Ez egyben két olyan apa története is, amelyek annyira különböznek egymástól, mint a kréta és a sajt, de összekapcsolódnak a gyermekeik iránti szeretetük miatt. Ez egy lázadó Raj története, aki átutazik a tengereken, hogy találkozzon a lánnyal, aki ártalmatlanul az ajtaja előtt hagyja a tehéncsengőt, és kétségbeesetten reméli, hogy ezt a beleegyezésének tekinti. Ez egy magányos Simran története, aki újra felfedezi az életét egy fiúval, aki összezavarja az euróövezeti utazási tervét. Minden eddiginél jobban ez mindannyiunk története, akik Raj és Simran akartunk lenni.
A DDLJ, ahogy később ismertté vált, nem volt egy nagy film a filmkészítés mércéjével vagy a kitörési pontokkal. Egyszerű és egyszerű történet volt, amikor egy fiú találkozott lánnyal, és végül követte Indiába, hogy feleségül vegye. A mai világban, ahol az ébredt junta és a szokásos vétségek, amikor mindent megvetéssel kezelnek, a DDLJ valószínűleg teljesen más megvilágításban lenne látható. Azonban akkoriban, amikor a dolgok egyszerűbbek voltak, Sachin divatos volt, Arnab Goswami pedig éppen karrierjét kezdte, a DDLJ a szerelem új perspektíváját hozta. Példaként szolgált arra a tényre, hogy az ellentétek vonzzák egymást. Simran, az ideális lánya és egy zárkózott költő álma a férfiról, aki lesöpörné a lábáról. Raj, egy gazdag apa gazdag és semmire sem jó fia a saját feltételei szerint éli életét. Az a tény, hogy ez a két világ összeütközik és egymásnak esik, a szerelem véletlenszerűségét jelképezi.
DDLJ-ben minden megvolt. Fiatal és kölyökszerelem, visszahívás az NRI-hez, csodálatos dalok és egy befejezés, amely minden befejezés mércéjévé vált – A vonatsorozat. A show-biznisz szemszögéből DDLJ olyasmit tett, ami később dühbe gurult. Manapság szinte minden filmhez tartozik „Making Of” videó. Régen ez hallatlan volt. A készítők a kulisszák mögött felvételeket készítettek, és a Doordarshanon mutatták be, egy héttel a film bemutatása előtt. A film egybeesett a Yashraj Productions 25. évével. Nevezzük marketing trükknek, de a sarokkövét egy mérföldkőnek számító filmhez tették.
De mitől lett a DDLJ olyan epikus? Ez a kémia egy bájos Shah Rukh Khan és az éteri Kajol között? A cukros és szirupos családi dráma volt? A zene volt? Mi volt az oka annak, hogy ez a film a tömegek kedvencévé vált? Talán minden egyesült, plusz egy történet, amely visszhangra talált a közönségben. Jatin Lalit zenéje óriási szerepet játszott. A filmnek hét dala volt, mindegyik slágerlisták, és még ma is hallható több rádiócsatornán. Mindegyik dal mélyebb jelentést képviselt. “Ghar Aaja Pardesi” minden bevándorlót az országára emlékeztetett. “Tujhe Dekha” a nemzet szerelmi himnusza lett. “Mehndi Laga Ke Rakhna” minden sangeet dala volt. Minden dal egy emlék volt.
De a fő ok, amiért a film együtt dolgozott a közönséggel, a film pillanatai miatt, ami a nézőben maradt. A bevándorlókat ez emlékeztette arra az otthonra, amelyet már régen elhagytak. A film központi témája a hagyományos értékek versus modern idők volt. Raj és Simran apja közötti konfliktus végül vita tárgyává válik, mert ahogyan Rajt Bauji felfogta. Valójában Raj legtöbb bohóckodása inkább a jóságát magyarázta, nem pedig a gondtalan lovaglás külső személyiségét. Raj megmenti Simránt attól, hogy a rendőrség letartóztassa, azzal, hogy bohóckodni kezd: ‘Al Pacino, Al Kamino, Al Kutto, Al Saalo!– És akkor visszavág…Ae! Isko leke jao re!! Raj az előző esti szexről csinál egy tréfát Simranban, és amikor a dolgok nagyon kicsúsznak a kezéből, szorosan megfogja az arcát, és csúcs SRK módban, azaz remegő ajkakkal és őzikeszemmel elmagyarázza, mit jelent neki egy „hindustani” lány izzata. és annak ellenére, hogy „Ghatiya Kisam Ka Awara Ladkának” gondolta, nem tudja kihasználni őt. Ez az a pillanat, amikor Szimránt és a közönséget lebuktatja Raj. Egy rövid ideig még Simran apját is megnyeri, akit a néhai Amrish Puri alakított azzal, hogy trükköket húz ki a kalapjából. Emlékezz Aao és Phurrr?? Simran annak ellenére, hogy a kisasszony jó két cipője, beleszeret ebbe a srácba, aki az egész utazás során irritálja, mégis álmai személyére, verseire emlékezteti. A fickóba vetett bizalma négyszeresére nő, amikor a férfi leszáll utána Indiában, és kinyilvánítja iránta való szerelmét –Pyar karti ho mujhse? Bharosa hai mujhpe?’ A válasza? ‘Khud Se Jyaada! Ha még most sem árad belőled a romantika, sajnállak!
De miért csak Raj és Simran? Ebben a filmben minden szereplő emlékezetessé vált. Anupam Kher volt az az apa, akire mindenki vágyott, mielőtt az egész „Jai Ho”-t változtatta volna. Farida Jalaal mindenki álmának anyukája volt. Ha Anupam Kher karaktere mindenkit arra emlékeztetett, hogy a teljes életet élje, akkor Farida Jalaal karaktere mindenkit figyelmeztetett: “Sapne dekho par unke pure hone ki shart mat rakho”. Amrish Puri karaktere, Bauji, akinek nagyon hiányzik hazája, és gyűlöl mindent Londonban, beleértve az olyan embereket, mint Raj, végül feltartja a „hüvelykujját” a lányának, hogy ugyanazzal a sráccal legyen együtt, aki annyira szereti őt – a bariton súlyos ‘Ja Simran Ja ‘ minden család nyelvére bekerült. Még a kisebb szereplők is, mint például Mandira Bedi, aki illedelmes, és annyira lenyűgöz Raj, Preeti, a gonosz, vicces férfiak, Ajit Singh és Kuljit Singh, akiket Satish Shah és Parmeet Sethi, valamint a mindig olyan pörgős Kammo bua, akit Himani Shivpuri alakít. emlékezetessé váltak az évek során. A film elindította az indiánok szerelmi viszonyát a svájci Alpokkal, az Euro utazással, a mandolinnal és igen, Stroh sörével, mindenki éljen!
A Maratha Mandir színházban több mint 1200 hete futó film, rejtélye csak érezhető és ízlelhető. Semmi sem közelítheti meg. Ennyi pragmatizmus és cinizmus mellett nehéz egy évezredesnek megmagyarázni, mit jelent a DDLJ a kilencvenes évek gyerekének. Ami azt illeti, ugyanolyan nehéz elmagyarázni a film hatását ellenzőknek. Azoknak, akik mindig csúfolkodnak, azt mondom:
Gyere, szeress… 25 év múlva újra.
“Aur haan…Kahaani hamesha Raj aur Simran ki hi hoti hai…”
