“每部电影都有自己的灵魂。我的工作是找到灵魂并将其转化为图像。”这不是他创造的一切背后的安静节奏的指导原则。他的摄影不是由直觉而驱动的。这种信念（备受诗意的练习）塑造了拉维·瓦曼（Ravi Varman）的框架，灯光和构成每一张镜头的方式。
在他的26年职业生涯中，跨越了二十多部电影，他的作品在动力学之间的流动感动了 安妮扬，忧郁的静止 barfi！，戏剧富裕 拉姆·莱拉（Ram-Leela）和内省的安静 塔玛莎。他的视觉风格不仅是关于美学的，还涉及创造情绪，唤起情感，并使观众沉浸在既宏伟又亲密的世界中。他最近的项目， Ponniyin Selvan：I＆II证明了他为他赢得了全国摄影奖。
现在，瓦曼（Varman）是仅次于桑托什·西万（Santosh Sivan）的第二印度人，被吸引到美国摄影师学会（ASC），这是一个106年历史的机构，其名册包括一些历史上最受尊敬的摄影师。与大多数专业行会不同，ASC不接受申请；它根据自己说话的作品来选择其成员。对于Varman而言，认可不仅仅是证书。 “这是我在行业中度过的所有岁月的验证，并深深地令人满意。”
摄影师偶然
与许多与赛璐oid梦长大的电影制片人不同，拉维·瓦曼（Ravi Varman）从未开始成为摄影师。他出生于谦虚的环境，他第一次涉足视觉艺术是谦虚的。 “我从小就开始工作，最初的收入购买了Zenit TTL SLR，并开始尝试摄影。”但是，与一个名叫Mani先生的摄影师的机会改变了一切。
Mani注意到Varman的作品不寻常的东西，这是本能和深刻视觉的。正是这种认可使他走上了意外的道路。在他不知不觉中，他发现自己在马拉雅拉姆语电影业工作，在那里他逐渐登上了摄影师的角色。 “最初是事故很快就变成了呼唤。”
制作视觉语言
如果有一件事定义了Varman的摄影作品，那就是他能够适应他的视觉风格以适应电影的情感和叙事要求。尽管许多摄影师发展了标志性的风格，但Varman认为电影的剧本应该决定其视觉方法，而不是相反。
“导演的愿景至关重要，我的角色是将这种愿景转化为有形的视觉语言。这是一个平衡彼此的视野并达到微妙平衡，交流思想的过程，我们每个人都会完善对方的观点。”他补充说，
每部电影都有自己的灵魂。我的工作是将其转化为图像
他这样做的能力部分来自文学。他的祖父向他灌输了从小就读阅读的习惯，这种习惯以深刻的方式塑造了他的摄影方法。 “我对小说和时期的戏剧特别感兴趣。当我读到时，我本能地看到了这些故事，将单词转化为心理图像。这种做法培养了一种强烈的视觉构图和讲故事的感觉。”
Varman曾与印度一些最好的电影制片人 – Mani Ratnam，Sanjay Leela Bhansali和Anurag Basu合作，仅举几例。他们每个人都有独特的视觉语法，而Varman的挑战是将自己的直觉与他们的视野合并。
他解释说：“最好的合作不是妥协，而是关于融合。” “这是关于找到一种共享语言。对于Bhansali的语言 拉姆·莱拉（Ram-Leela），这种语言生动，操作且比寿命更大。对于Ratnam的 Kaatru Veliyidai，它是空灵，内省和悄悄抒情的。”
摄影师工作的不可预测性
即使是最好的计划也可以在电影片中解散。出现意外的挑战 – 照明条件变化，设备故障，性质拒绝合作。但是对于Varman来说，这些时刻不是危机。它们是电影制作的有机流程的一部分。
他说：“你不能控制一切。但是你可以适应。”
这样的时刻发生在拍摄期间 Ponniyin Selvan。 “在Aditha Karikalan到Pazhuvur与Nandini会面的场景中，挑战之一是，这匹马永远不会站在同一地点。Focus也是一个大问题。我们在大雨和风中射击。您必须在整个过程中保持视觉连续性。射击花了一整天的射击。”
但是Varman承认，这种挑战是电影制作自然节奏的一部分。 “我的重点，尤其是对集合，无论外部压力如何，我一直在执行愿景上。最终，我注意的是框架和愿景的实现。”
照明：阴影绘画
对于Varman而言，照明不仅仅是技术上的必要性，而是讲故事的工具。他解释说，
光不仅仅是可见性。光落在角色上的方式可以改变我们对它们的看法
他的照明方法非常直观。这个想法是通过光转换场景的情感核心。 “例如，下雨在不同情况下可以完全不同。一个孩子看到邀请邀请播放，而成年人则将其视为孤独和反思的时刻。因此，挑战不仅是要阐明场景，而且还塑造了情感质地，而是塑造其在户外拍摄或从户外拍摄或从scratch中进行自然光线的挑战，以反映室内的动物情绪。””。
VFX在现代摄影中的作用
随着数字效应的兴起，许多人担心摄影的艺术正在失去真实性。 Varman是否将VFX视为拐杖？ “这是摄影师工具包的扩展。VFX永远不应该压倒故事。它应该有助于愿景。”
他指出，在大规模作品中，“ 60％的视觉元素来自摄影，而VFX则增强了40％。”这种平衡确保了现实世界摄影的有机感觉也永远不会丢失，即使在最精致的奇观驱动的电影中。
有抱负的摄影师的建议
随着拉维·瓦曼（Ravi Varman）继续完善印度电影的视觉语言，他的作品强调了摄影的存在是为了支持这个故事而不是掩盖它。对于那些希望跟随脚步的人，Varman有一个简单但深刻的建议：阅读，观察和信任您的直觉。
今天有抱负的人比以往任何时候都拥有更多的资源 – 互联网，电影学校，无尽的技术手册。但是，尽管技术知识是必不可少的，但真正使摄影师脱颖而出的是“对讲故事的深刻，天生的理解”。
他说：“你必须养成自己的眼睛。” “摄像机不会制作摄影师。摄影师制作相机。”
（Dipankar Sarkar的采访，曼西·杜塔（Mansi Dutta）撰写）
