유럽이 다시 여행자에게 개방되기 시작하면서, 기다리고 있는 문화적 보물에 대해 생각하는 것은 그 어느 때보다 흥미진진합니다. 나에게 있어 여행의 가장 큰 즐거움 중 하나는 훌륭한 예술 작품을 직접 만나는 것입니다. 유럽 100대 걸작. 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 다음과 같습니다.
이 여인의 잊혀지지 않는 얼굴은 이 그림의 화려한 아름다움에도 불구하고 그것이 행복한 이야기를 말하고 있지 않다는 것을 즉시 명백하게 보여줍니다. 샬롯의 여인은 자신이 파멸을 향해 강을 따라 떠내려가고 있다는 것을 알고 있습니다.
영국 예술가 존 윌리엄 워터하우스(John William Waterhouse)는 전설적인 이야기의 극적인 클라이막스를 묘사합니다. 샬롯의 여인은 아서 왕의 카멜롯 근처 성에 갇혀서 죽음의 고통을 겪으며 밖을 내다보는 것조차 금지된 채 평생을 보냈습니다. 그녀는 거울에 비친 모습을 통해서만 간접적으로 세상을 관찰할 수 있었습니다. 그러던 어느 날, 잘 생긴 기사 랜슬롯이 말을 타고 지나갔습니다. 그녀는 너무 반해서 규칙을 어기고 그를 똑바로 쳐다보았습니다. 이제 그녀는 그의 흔적을 따라 보트에 올라 계류용 사슬을 풀고 어떤 대가를 치르더라도 사랑하는 사람을 찾기 위해 미지의 세계로 출발합니다.
갈대, 잉크빛 물, 어두워지는 분위기, 심지어 날아다니는 새까지 강변 풍경은 그 순간의 우울한 아름다움을 불러일으킵니다. 샬럿 씨는 어두운 배경에서 그녀의 하얀 가운과 붉은 머리가 밝게 빛나고 있습니다. 워터하우스는 레이디의 땋은 머리, 진주 목걸이, 살짝 구겨진 드레스, 컵 형태의 손 등 연상시키는 디테일에 중점을 두었습니다. 여인의 얼굴을 위해 그는 자신의 아내를 그렸습니다. 색상(빨간색, 녹색, 파란색)은 밝고 깨끗하며 빛나며 스테인드글라스 창문처럼 빛납니다.
전체 장면은 중세풍으로 보이지만 영국이 전기, 기차 등 신기술 분야에서 세계를 선도하던 산업 시대에 그려진 것입니다. 빅토리아 시대 영국이 전진하는 동안 영국의 예술가들은 과거를 바라보았습니다. 워터하우스는 중세 시대의 소녀들과 전설적인 연인들을 가슴 아픈 아름다움으로 그리는 것을 즐겼던 “라파엘 전파 형제단”이라고 불리는 영국 화가 그룹에게서 영감을 받았습니다.
라파엘 전파는 과잉 행동을 싫어했습니다. 그래서 큰 비극, 높은 열정, 도덕적 딜레마에도 불구하고 이 여인은 눈썹을 거의 치켜올리지 않습니다. 그러나 그녀의 주변 환경은 많은 것을 말해줍니다. 그녀의 어두운 운명을 예고하는 밤이 다가오고 있습니다. 가을의 첫 나뭇잎이 떨어져 그녀의 허벅지 근처에 떨어졌다. 그녀는 한때 그녀가 알고 있었던 위안의 세계의 장면과 함께 포로 생활에서 엮은 밝은 태피스트리를 가져옵니다. 이제 그녀는 뱃머리에 있는 희미한 등불, 그녀의 신앙을 강화하기 위한 작은 십자가, 그리고 세 개의 깨지기 쉬운 양초에 의해서만 인도됩니다. 그 중 하나만 아직 타고 있습니다.
모든 연령대의 빅토리아 시대 사람들은 이 낭만주의 전설을 알고 있었습니다(이것은 또한 테니슨의 베스트셀러 시이기도 했습니다). 누구나 그림에서 자신의 의미를 읽을 수 있습니다. 여인은 진실을 추구하기 위해 안전하지만 기만적인 존재를 떠나기로 결정했습니다. 그녀는 위험에도 불구하고 자신의 마음을 따르고 있습니다. 그녀는 그 과정에서 자신을 잃는 대가를 치르더라도 친밀감, 사랑, 섹스를 찾는 위험을 감수하고 있습니다. 그녀의 얼굴 표정에는 두려움, 희망, 연약함, 그리고 무슨 일이 일어나든 이것이 그녀의 운명이라는 깨달음이 혼합되어 있습니다.
그녀는 사슬을 놓아줍니다. 그런 다음 Tennyson은 “무아지경에 빠진 대담한 선견자처럼” 그녀는 “어두컴컴한 강 아래로” 내려간다고 썼습니다. 전설에 따르면 Lady of Shalott의 보트는 하류로 향하여 Camelot 해변으로 씻겨 나갔고 Lancelot은 그것을보고 그녀를 위해 애도했습니다. 그녀는 세상을 있는 그대로 보는 저주에 굴복했습니다.
